Y llegó el final

Les dejo mis impresiones sobre el curso y el portafolios de evidencias...

A lo largo de estos 6 meses hemos aprendido sobre las artes, mayormente enfocadas al teatro y las artes visuales sin embargo no se omitieron la danza y la música, si bien no se abordaron de la misma manera si pudimos abordarlos un poco pues nos aspectos inherentes a la expresión de cada niño.

en lo general el curso me permitió conocer no solo aquellas características de las artes si no también experimentar el como poder trabajarlas con los niños del grupo, el mayor logro considero que fue poder abordar los contenidos de manera trasversal y es que en muchas ocasiones confundimos la intención de las actividades y nos encasillamos en solo planear con los contenidos del campo Expresión y Apreciación Artística y no trabajamos sobre la transversalidad.

En cuanto al trabajo con un portafolios de evidencias me parece que es excelente por que muestra claramente aquellas producciones de cada unidad además permite comprobar que las alumnos realizamos todas y cada una de las actividades, sin embargo tengo mis reservas de hacer uso del blog como recurso para el portafolios pues a mi gusto las características propias de un blog no te permite hacer un acomodo ideas es decir, en lo personal me hubiera gustado mostrar primero las producciones mas antiguas y al bajar el cursor encontrar las nuevas y no ala inversa pues me parece pierde un poco de sentido, de igual manera no poder introducir una nueva publicación entre las ya existentes me resulto un tanto bochornoso, si me gustaría repetir que como instrumento de evaluación el portafolios de evidencias me parece genial sin embargo el modo de blog no lo es tanto.

Metodologia de trabajo por Proyecto

Cuestionario según el equipo de Jardín que da evidencia de los conocimientos sobre el trabajo por proyectos. 

Hoy les comparto una serie de preguntas que elaboramos con la finalidad de dimensionar primeramente el concepto de la metodología de trabajo por proyecto, los beneficios pero también de ahondar un poco sobre el conocimiento previo que tenemos para el trabajo con la metodología, la intención de esta actividad fue que por equipos de jardín de niños logremos diseñar un proyecto integrador en el cual se incluyan los 4 tipos de artes.

1.    ¿Qué es un proyecto?

Es una planificación que consiste en un conjunto de actividades que se encuentran interrelacionadas y coordinadas, su meta pretende alcanzar objetivos específicos dentro de los límites que imponen un presupuesto, calidades establecidas previamente y un lapso de tiempo definido.

2.    ¿Qué pasos lo integran?

A) Elección del proyecto y área de trabajo.

B) Diseño del proyecto.

C) Ejecución.

D) Evaluación final.

3.    ¿Cuáles son las características del trabajo por proyectos?

En el proyecto deben conjugarse los aprendizajes y los dominios técnicos, alcanzados con las necesidades expresivas de los estudiantes.

4.    ¿Cuál es la importancia de integrar varias disciplinas para el desarrollo de un proyecto?

El plan de estudios habla sobre la transversalidad de los contenidos y abordar cualquiera de ellos a partir de las diferentes estrategias permite que el niño poco a poco abone a las competencias y su desarrollo, es decir una misma actividad estimula muchos aspectos cognitivos.

5.    ¿Qué actitudes y valores desarrolla este tipo de trabajo?

Debe garantizar la participación de todos los estudiantes del curso y fomentar el respeto a todas las expresiones creadas que obedecen a los intereses de los alumnos.

6.    ¿En tus prácticas has observado el trabajo con proyectos integrados de arte? No.

7.    ¿Cómo podrán hacer, con qué temática, para favorecer qué?

El proyecto ofrece oportunidades de elección utilizando diversos enfoques y metodologías promoviendo aspectos como la participación activa, el desarrollo de talentos y habilidades, la investigación y la resolución de problemas.

8.    ¿Con qué lenguajes artísticos trabajarían?

Teatro, danza, y pintura.

Mi experiencia con actividades de teatro; Un pequeño relato de lo ocurrido

Resulta que fuimos a practicar por una semana al jardin de niños y decidimos llevar algunas planeaciónes de este campo pero enfocadas al teatro, dejenme contarles mi experiencia:

Planee las actividades pensando en que mis niños (que son de 3er año) primero tendrían que  adentrarse en crear la historia y los personajes para luego sentir la necesidad por representar la historia, asi que lo primero que haríamos era elaborar la historia y sería de la siguiente manera: 

Debo decir que la actividad la llevé planeada de esta manera pero cuando estaba ya en el aula decidí que mejor no les mostraría las imágenes y les permití que cada quien me dijera un personaje, lugar ú objeto y yo los anoté en un papel con su nombre para luego vaciarlos en una urna en donde se revolvieron y sacábamos uno a uno los papeles y así integraban cada uno a la historia, creo que esta manera resulto mas funcional pues los alumnos tenían mayor interés sobre lo que sus compañeros y yo estábamos proponiendo para la historia, también fue provechoso pues los alumnos se autorregularon y permitieron que alguien mas hiciera uso del personaje, objeto o lugar que ellos habían creado por lo que los beneficios de la actividad fueron mayores.

Después de esta actividad los niños pasaron a la siguiente en la que debieron crear los personajes para jugar con ellos al cuento:

Después de realizar estas actividades me dí cuenta de que los niños no querían solo elaborar los personajes, los querían representar asi que mi error fue no seguir con las ideas de los niños, yo debí de disponer de las condiciones para que elos representaran el cuento que habían creado y asi fuera significativo el aprendizaje.

Asi que amig@ lector como recomendación permite que la actividad llegue hasta donde los niños lo permitan, no te limites por el tiempo!

El teatro y sus caracteristicas

Les comparto una serie de preguntas que les ayudaran a identificar algunos aspectos importantes para el trabajo con esta técnica, ojala les sirva!

1.       ¿Qué es el teatro?

Género de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también al edificio donde se representan las piezas teatrales

2.       ¿Cuáles son los elementos básicos del teatro?

·      Texto: Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional)

·      Dirección: A él corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos.

·      Actuación: Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme.

·     Actor: Un actor es una persona que interpreta a un personaje en cine, televisión, teatro, doblaje o radio.

·      Sala: El espacio físico

·      Escenografía: Iluminación, maquillaje, contexto, diálogos. 

3.       ¿Cuántos y cuáles son los géneros teatrales?

“OBRAS MAYORES”

·   TRAGEDIA: Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...).

·  DRAMA: Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibió el nombre de tragicomedia.

·   COMEDIA: Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.

·    ÓPERA (musical)

“OBRAS MENORES”

·       AUTO SACRAMENTAL: Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema eucarístico.

·      ENTREMÉS: Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor. (v. mojiganga, jácara)

·      SAINETE: Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa en una función independiente. (musical)

·     FARSA: Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.

·       VODEVIL: Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas dialogadas con números musicales.

·         ZARZUELA (musical)

·         MONÓLOGO

·         PASO

·         REVISTA (musical)

4.       ¿Qué capacidades artísticas se desarrollan a través del teatro?

Creatividad, confianza,  espontaneidad, perseverancia, concentración, retroalimentación, colaboración, hábitos positivos.

Mejora del lenguaje, de la compresión y especialmente de la expresión. Impulsa a ir perdiendo poco a poco ese miedo a relacionarse con los demás, enfatiza la cooperación y el trabajo en equipo, influye positivamente en la expresión corporal y gestual. En la creatividad y originalidad de actuación, de expresión plástica y música.

5.       Concepto de personaje

Un personaje es un ser (ya sea humano, animal, sobrenatural o de cualquier otro tipo) que interviene en una obra artística (teatro, cine, libro, etc.). Los personajes suelen ser los actores principales de una ficción y quienes dan impulso a las acciones

6.       ¿Qué recursos usa un actor para expresarse?

Utiliza voces, recursos corporales y emocionales, intervenidos o intuidos, con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones dramáticas propuestas; pueden hacer uso de los recursos técnicos para manipular títeres, marionetas y homólogos; Los actores deben tener mucha sensibilidad, buena voz, mejor memoria y una correcta dicción.

7.       ¿Qué importancia tienen la voz, el gesto y la corporalidad?

Es la manera en que los actores le muestran al público lo que quieren expresar.

8.       ¿Cuál es la estructura que debe tener una historia representada teatralmente?

Escenas, actor, acotaciones, acciones, situaciones, temas y argumentos, personajes, espacio y tiempo.

9.       ¿Qué valores fomenta la actividad teatral?

Autoconcepto, cooperación, trabajo en equipo, socialización, autoestima, aceptación de sí mismo, autonomía, responsabilidad, tolerancia, hablar en público.

   .   ¿Qué importancia tiene la expresión y el juego en la expresión dramática?

El juego y la expresión tienen un papel importante en la expresión dramática ya que tiene como objetivo llegar a los contenidos de una forma más expresiva, dinámica e interesante para los estudiantes.

   .   ¿En qué forma se integra a la enseñanza la misma?

Se puede integrar a través de diversas técnicas como la expresión corporal, la mímica, la expresión oral y la relajación.

   .   ¿Qué características son deseables en el teatro infantil?

Es necesario que para lograr una correcta representación de teatro infantil se tomen en cuenta las siguientes características: el papel del profesor, el reparto de papeles, los ensayos, el lugar donde se realizan los ensayos, el tiempo de los ensayos y los materiales.

   .   ¿Qué características debe de tener un profesor animador y como debe de trabajar?

Debe ser realizado con cariño; amplitud de miras y objetivos; ilusión, disposición, buena voluntad y profesionalidad. Es evidente que todo esto se alcanza después de una debida formación y con la experiencia. Este debe de crear un ambiente adecuado para trabajar con los alumnos.

UNIDAD 2: El teatro en la Educación

UNIDAD 2

El teatro en la Educación

La siguiente información que les comparto es una síntesis sobre un articulo que habla sobre el teatro como estrategia para trabajar en el Jardín de Niños, nos muestra la organización que se debe de llevar para adecuar esta modalidad a la edad de nuestros alumnos, ojala les sirva la información!  :)

EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN INFANTIL

»         Importancia del teatro en educación infantil

El teatro ayuda a los niños en la mejora del lenguaje, de la comprensión y especialmente de la expresión. Amplía su vocabulario; mejora la pronunciación, entonación y vocalización; permite conocer su voz aguda, grave, fuerte y débil. Impulsa a los niños más tímidos propiciando una buena socialización, auto estima y autonomía personal, también enfatiza la cooperación y el trabajo en equipo además les hiso sentir que forma parte de un grupo de iguales.   

»         Creación de una representación teatral

- Papel del profesor animador

Este deberá motivar a los niños y a las niñas a trabajar en equipo y transmitirle su gusto por el teatro y la representación, deberá también enseñar a actuar, a cooperar entre ellos; a desarrollar su libertad de expresión y su creatividad, a ser críticos consigo mismo y con los demás y a respetar el papel de la obra y a cada compañero.

- Reparto de papeles

Se puede seguir un criterio de selección: partiendo del aspecto físico en relación con el personaje y no solo lo físico sino también lo psíquico lo que quiere decir que también se toma en cuenta la semejanza de su personalidad, las opciones son:

• Casting de selección en donde los niños audicionen para el papel de su gusto.

• Selección al azar tomando en cuenta las potencialidades y capacidades.

- Los ensayos

Permiten que los niños poco a poco aprendan su papel o personaje y conozcan el de los demás asi como el cuándo, y cómo actuar. Existen 2 tipos de ensayos:

• Aquellos en donde el director requiere que los actores conozcan al pie de la letra el guion no solo eso sino que marca cada una de las expresiones, movimientos y palabras.

• Aquellos en los que el director les da la libertad a los personajes para crear su propia interpretación, este tipo de ensayo permite que los pequeños cultiven su creatividad y motivación.

Los ensayos deberán verse como algo lúdico, divertido y entretenido.

Se recomienda que sean en un espacio con pocos elementos de distracción  estando alejados de ruidos y peligros, la iluminación debe de ser neutra, también será un espacio confortable para que se sientan seguros, un lugar en donde puedan trabajar tranquilos sin interrupciones, los ensayos generales se llevaran a cabo en el lugar en el cual se va a realizar la representación y con tiempo suficiente para corregir y determinar todos los detalles.

Los tiempos tienen que cuidarse mucho porque en exceso pueden llegar a cansar y aburrir a los niños, tendrá que ser no más de una hora y media o dos horas diarias.

Los materiales serán aquellos que permitan ser usados por los niños con seguridad y que además favorezcan su desarrollo y libertad, si es posible creados por ellos mismos.

»         Técnicas de juego que favorezcan la representación teatral

Se debe de mantener nomas adecuadas, que no sean actividades variadas sino concentradas en un mismo tema; evitar el cansancio físico y promover una verdadera eclosión del movimiento.

En cuanto al tiempo lo normal es usar la hora de clase o unos 20 minutos y el resto dedicarlo al ensayo; los materiales de las sesiones deben der adecuados para que los pequeños puedan manipularlos con libertad.

- Expresión corporal

Pretende desarrollar la psicomotricidad de los pequeños y las posibles formas de expresar y comunicar a los demás con cada una de las partes del cuerpo, favorece a la expresión de los sentimientos.  

• Mímica: También llamada expresión gestual. Es aquella que posibilita reproducir una situación con gestos faciales y corporales dando vida al personaje y a lo que se desea transmitir.

- Expresión oral

Mediante la palabra y otros aspectos lingüísticos como la entonación y la pronunciación, esto implica que se conozca el significado de cada una de las palabras y expresiones, su intención o intenciones.  

- Relajación

Se utiliza para controlar los nervios o miedo por ello deben hacerse antes de comenzar la sesión y al termino de ella, implica también controlar y sentir la respiración y los movimientos.

»         Componentes de la respiración teatral 

- El escenario

Incluye tanto la iluminación, como el decorado y la música; es fundamental que se hagan pruebas antes de la actuación y los ensayos para que los niños conozcan lo que va a sonar o aparecer.  

• La decoración: es aconsejable que la mayoría de los materiales decorativos del escenario sean fáciles de hacer, con materiales manejables para los pequeños y que puedan realizarlos ellos con toda la libertad y creatividad. Es conveniente usar tan solo un decorado o 2 como mucho pues puede poner nervioso a los niños

• La música: propicia a que desaparezcan los nervios y el miedo que se sienten mucho más gustos y se olviden de los miedos.  

La música se pone por dos motivos, de fondo dando belleza al teatro y las escenas y para marcar ciertas acciones básicas.

•  Vestuario y maquillaje: es algo bastante educativo que ellos creen sus disfraces con ayuda del docente o la familia y así lo harán a sus gustos y los motivara a ser creativos y originales, es necesario que se ensaye con los disfraces y complementos para familiarizarse.

»         Otros recursos teatrales

- Títeres

Pueden tener 3 funciones: como elemento puente entre el docente y los alumnos, como ejercicio de expresión y como espectáculo.

Los modelos de títeres pueden ser:

• Títeres planos

• Títeres de dedos

• Títeres de manoplas

•  Cabezones

• Títeres de guates

- Las mascaras

La máscara es un fabuloso material motivador, que provoca la realización de acciones en los niños insospechables, ya que para ellos/ ellas es como si cambiaran de persona o fueran alguien nuevo, que les gusta y además creen que nadie les reconoce y se siente más libre de expresarse.  

Existen múltiples tipos como:

•  Medias mascaras

•  Máscaras completas

•  Máscaras plegadas

•  Máscaras de bolsa

•  Máscaras venecianas 

 - Sombras corporales

Son semejantes a las sombras chinescas. Algunas de las actividades que los niños pueden hacer para practicar las sombras corporales son por ejemplo:

•  Uno a uno irán saliendo por detrás de la pantalla y los demás compañeros deberán identificarlos.

• Individualmente los niños también podrán hacer parodias de varias acciones: clavar un clavo, partir madera…

• Y por parejas pueden realizar acciones tales como: una peluquera y su cliente, una escena de amor.

Ensayo sobre las artes visuales, Evaluación de la unidad

A manera de conclusión y como parte de las actividades de cierre de la unidad les comparto un ensayo que elaboré para mi evaluación, en este ensayo hablo sobre la relación que tienen las artes visuales con el preescolar, ojala les guste!

Las artes visuales como

Estrategia Didáctica

Las artes visuales son aquella forma de expresión que tenemos los seres humanos que se encuentran enfocadas a la elaboración de trabajos de naturaleza visual es decir que se aprecian mediante la observación de ellas como lo son la pintura, fotografía, escultura, la impresión, el dibujo, el cine, los videos, todo aquello que refleje la creatividad e imaginación sobre lo que quiere proyectar el autor; las artes visuales cobran relevancia ya que en nuestro entorno uno de los sentidos más estimulados es la vista dado que genera las primeras impresiones para entender al mundo y sus variaciones.

Las artes visuales permiten que exista una comunicación no verbal entre los involucrados es decir el autor expresa por medio de la obra lo que siente o pretende proyectar y el observador tiene la oportunidad de interpretar la realidad que el autor le quiere mostrar, es importante señalar que lo que se representa pueden ser ideas esporádicas pero también pueden llegar a crear un legado a través del cual las culturas dan muestra de su presencia y su valor entro de una sociedad, ahora bien si el arte en general produce sensaciones que se traducen en emociones las artes visuales abonarán a la comunicación de las personas, comunicación que puede llevar al individuo a auto conocerse pero también a identificar el entorno que lo rodea.

Dentro de las labores docentes es común que se recurra a las artes visuales dado que como antes se mencionó fomenta que los alumnos se expresen pero también es una técnica que nos permite que los alumnos adquieran una serie de conocimientos y regulaciones que van desde la convivencia, el trabajo colaborativo, la responsabilidad hasta la creatividad, el enfoque y la apreciación a los detalles, ahora bien, el trabajo con la técnica no solo se propone a través de la psicología por ser una herramienta que abona al desarrollo infantil del niño sino también a través de la didáctica y se encuentra sustentado en el Programa de Educación Preescolar cuando nos marca que las actividades artísticas promueven los procesos de interacción social entendiendo que el Campo Formativo encargado de fomentar estos procesos es el campo de la  Expresión y Apreciación Artística haciéndolo desde sus 4 aspectos: Expresión y apreciación musical, Expresión corporal y apreciación de la danza, Expresión y apreciación visual, y Expresión dramática y apreciación teatral, el trabajo con estos aspecto fomenta según nos dice el programa:

El trabajo pedagógico con la expresión y la apreciación artísticas en la educación preescolar se basa en la creación de oportunidades para que las niñas y los niños hagan su propio trabajo, miren y hablen sobre él y la producción de otros. Las actividades artísticas contribuyen a su desarrollo integral, porque mediante ellas:

• Progresan en sus habilidades motoras y las fortalecen al utilizar materiales, herramientas y recursos diversos, como tijeras, pinceles, crayolas y títeres, entre otros.

• Expresan sus sentimientos y emociones, y aprenden a controlarlos a partir de una acción positiva.

• Desarrollan las habilidades perceptivas como resultado de lo que observan, escuchan, palpan, bailan y expresan al pintar, cantar, bailar, dramatizar o mediante la plástica, la música, la danza y el teatro.

• Tienen oportunidad de elegir y tomar decisiones acerca de qué materiales o colores usar, cómo construir –un muñeco guiñol, un juguete– y cómo pegar piezas de barro entre sí.

• Se dan cuenta de que otros tienen diferentes puntos de vista y formas de expresarse, aunque el motivo de la creación artística sea común. Mientras aprenden que su forma de expresión no es la única, también aprenden a valorar la diversidad.

• Desarrollan la idea de que uno de los medios de acercamiento a la cultura es el arte. Cuando tienen oportunidad de apreciar arte del pasado, pueden tener una idea de sus orígenes y de ellos mismos.

• Experimentan sensaciones de logro. En virtud de que el arte es abierto para quien lo crea, experimentan la satisfacción de sus producciones. (Programa de Educacion Preescolar 2011)

Teniendo como referencia que nuestra labor docente debe de generar los espacios y ambientes para que los alumnos logren desarrollarse y expresar sus emociones y sentimientos las situaciones didácticas deberán generar que los alumnos se sientan lo suficientemente cómodos para lograr en ellos la confianza y comodidad y así estén dispuestos a participar de manera activa en cada una de ellas, recordemos que una parte fundamental de la labor docente es desarrollar en el niño autoestima, autoconocimiento y relación social, por lo que tanto el teatro como la pintura, el video, el dibujo, la fotografía y otras técnicas vendrán a remover en el niño el sentimiento y la necesidad por comunicarle al mundo como lo ve y lo percibe, justo en este punto es en donde se encuentra el principal foco de atención para nosotros como docentes pues si bien ya se habló sobre los beneficioso para su desarrollo también es sumamente informativo para los maestros observar y analizar como los niños se expresan y más aún la información que nos brindan en esas representaciones visuales pues es la expresión más pura de sus sentimientos, cabe señalar que la veracidad de esta expresión por parte de cada niño vendrá en  función de que los educadores permitamos que los niños sean autónomos, independientes, que les permitamos experimentar con sus emociones y los recursos con los que se expresarán que van desde su cuerpo y sus palabras hasta los materiales seleccionados según cada técnica.

Como lo pude constatar, en la segunda jornada de intervención docente los niños que tienen la oportunidad de experimentar con diversos recursos sienten la libertad y confianza para plasmar cualquier cosa que quizá no se han atrevido a comentar con el mundo, además el hacerlo de manera grupal permite también que los alumnos se identifiquen con el trabajo de otros y muestren mayor apertura a compartir problemáticas o situaciones que les estén llamando su atención e interés.

“Hoy los niños seleccionaron diversos materiales para decorar un portarretratos que llevaría la foto de un familiar, me llamo la atención que Nicolás y Mohammed estén trabajando juntos pues son 2 niños que normalmente tienen conflictos, cuando me acerque a observar lo que estaban haciendo Nicolás me dijo que le gusto el trabajo de Mohammed y le pidió que le enseñara a hacerlo a lo que Mohammed accedió y siguieron trabajando muy bien, esto a mí me causa mucha alegría porque están valorando los trabajos del compañero, y no solo eso, piden opiniones y ayuda, cosa que en ninguna otra actividad se había presentado.” (Jimenez, 17 de Abril)

Es importante mencionar también que trabajar las artes visuales no necesariamente se tiene que hacer mediante el campo formativo de Expresión y Apreciación Artística si no también mediante los otros 5 campos formativos dada la transversalidad que se presenta en el plan de estudios, la habilidad docente y las competencias que como educadoras adquiéranos nos permitirán realizar actividades que si bien fomenten aprendizajes formativos y competencias de otros campos se realicen mediante un planteamiento y diseño con alguna de las artes visuales mencionadas, un ejemplo de esta transversalidad pudiera ser una actividad de Pensamiento Matemático específicamente el contenido “conteo” planteada desde la técnica de la fotografía en donde los alumnos a través de la captura de diversos espacios y escenarios a su gusto puedan hacer posteriormente el conteo de los elementos que fotografiaron.

Las artes visuales representan un recurso didáctico con el cual lograremos conocer a los alumnos pero también que ellos se reconozcan como individuos con emociones y potencialidades pero lo más importante es despertar en ellos la necesidad por relacionarse con el mundo y expresarle lo que piensan. 

Bibliografía

Jiménez, K. M. (17 de Abril). Diario de Observación y Práctica Docente.

Programa de Educación Preescolar 2011. (s.f.).